Historia de la opera
La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos. Todas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres.
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La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta. Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como la Mascarada, la Ópera de baladas, la Zarzuela y el Singspiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. Así, los Singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran óperas al igual que las zarzuelas de José de Nebra, mientras que Die Dreigroschenoper (la Ópera de los tres centavos) de Kurt Weill está, en realidad, mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera. Finalmente, hay otros géneros próximos a la ópera como lo son las ópera-ballet del barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo, algunas obras de Igor Stravinsky. No obstante, en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la Zarzuela, la Opereta, el Singspiel y el Musical inglés y estadounidense, la delimitación nace de una diferencia formal. Estos géneros se caracterizan por estar estructurados en números musicales cerrados que van intercalados en una representación recitada, mientras que la ópera, se acepta, es dominada por la música y la cantidad de texto recitado es menor o nulo, y tiene acompañamiento musical. Las diferentes subclasificaciones de la ópera nacen, tanto por cambios en la concepción del libreto y, por consecuencia, en los cambios de función de la música escrita para tal libreto. De tal modo, es posible establecer diferentes subgéneros de ópera que se clasifican, desde el punto de vista de la función del libreto, desde el dramma per musica hasta la ópera literaria, y, con respecto a la función de la música, desde la ópera de números musicales hasta la ópera de música continua. En la historia de la ópera es recurrente que los cambios en la función del libreto determinan, luego, los cambios de la función de la música dentro del género.
Informacion bajada de: http://es.wikipedia.org/wiki/Ópera
Historia de la zarzuela
El término ZARZUELA proviene del Palacio de la Zarzuela, asídenominado porque en él abundaban las "zarzas", -del "zerzel" árabe-, donde se representaron las primeras obras con este título. El género comenzó con las obras escritas por Calderón alrededor de 1657 y 1658, El golfo de las sirenas, y El Laurel de Apolo, esta última concebida para festejar el nacimiento del príncipe Felipe Próspero y para ser representada en el pequeño teatro del Palacio Real de la Zarzuela, situado en El Pardo. En este palacio descansaba Fernando de Austria, hermano del rey Felipe IV, durante sus cacerías y allí se comenzaron a representar estas obras por primera vez.
La zarzuela delsiglo XVII fue un género híbrido, es decir, cantado, -la música entraba sobre todo en la parte "dulce" de la representación-, hablado y representado, de ambiente rústico, temática clásica pastoril y tono mitológico-burlesco. En España se impusieron desde el comienzo las formas líricas cantadas y habladas como la de la ópera cómica, la ópera bufa, el vaudeville y el singspiel, sobre las sólo cantadas como la ópera. Calderón de la Barca atribuía esta preferencia en la loa de La púrpura de la rosa, a que elcarácter español no resistía el drama todo cantado.
La zarzuela tenía una significativa presencia en las fiestas reales, sobre todo a finales del siglo XVII, y conservó su carácter de fiesta real hasta avanzado el siglo XVIII. En ello participaron jóvenes dramaturgos como Francisco Bances Candamo, José de Cañizares y Antonio Zamora y músicos como los asentados en la corte: Juan Hidalgo, Cristóbal Galán, Juan de Navas, Sebastián Durón, Antonio Literes y Juan de Serqueira.
A lo largo del siglo XVIII se introdujeron algunos cambios; sobre todo se transformó el perfil social del género, desde el momento en que se extiende al público que asistía a los corrales y teatros municipales de Madrid. Ello se percibe en el aumento de la aparición de elementos cotidianos que siguen mezclados con los de carácter italiano. Este cambio se puede observar en Acis y Galatea del compositor Antonio Rodríguez de Hita y Ramón de la Cruz que tuvo magníficos resultados económicos, inauguró la colaboración entre ambos artistas que se tradujo en varios éxitos como Las segadoras de Vallecas y sobre todo, Las labradoras de Murcia en las que aparece ya el sabor popular y colorido local. Cotarelo y Mori señala que con estos estrenos "puede considerarse consolidada ya la revolución musical, encuanto al drama, emprendida por el maestro Ramón de la Cruz", introduciendo en el género sabor popular y colorido local.
Pero la zarzuela deciochesca tuvo como fuertes competidores en el teatro musical a la ópera italiana y la tonadilla escénica, géneros de gran éxito. De los dos siglos transcurridos había quedado un género consebido para "la evasión" del rey de sus preocupaciones políticas y posteriormente para "evadir" al pueblo de otras preocupaciones más perentorias, y este carácter de evasión y entretenimiento será ya la característica del género a lo largo de toda su historia.
En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocido como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.
La zarzuela es la forma Española de la Opereta, la opereta es una representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.
DIFERENCIA ENTRE OPERA Y ZARZUELA
La ópera es un drama cantado con acompaña miento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta o el musical ingles
La zarzuela es un género lírico-dramático español en el que se alternan escenas habladas, otras cantadas y bailes incorporados.
El teatro musical en España existió desde los comienzos de Juan del Encina. Este nuevo género denominado zarzuela aportaba la innovación de dotar a los números musicales de una función dramática, es decir, integrada en el argumento de la obra. Otras características fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporación de los coros, las canciones y los bailes.
PRINCIPALES EXPONENTES
Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une : la música (orquesta, solistas, coro y director);
las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza
las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
la iluminación y otros efectos escénicos
el maquillaje y los vestuarios.
Zarzauela para recordar
el evento se llevo acabo el sabado dos de abril en el Auditorio de la comunidad eclesiastica de la universidad javeriana ubicado en la calle 65 No 9- 10 y bajo la organización de la Fundacion taller por la Alegria de leer.
Se pudo observar una magestuosa demostrasion de este maravilloso genero con la participacion de tres grandes voces como son las de:
LUZ MARCELA MONTEJO N.
soprono liricanacida en bogota que comenzo sus estudios a muy temprana edad en el consetrvatorio de la univercidad nacional dodnde realizo niveles basicos de gramatica musical.viajo a los estados unidos donde realizo sus estudios de ingles y asu regreso ingreso a la univercidad pedagogica de nacional dodne obtuvo el titulo en pedagigia musical.
Becada por el icetex para participar en el seminario de superacion profesional y desarrollo en el arte lirico en el gra teatro de la habana, cuba, donde obtuvo una destacada intervencion .
En 1981 ingreso ala fundacion arete lirico de bogota donde se destaco como solita y realizo papeles protogonicos en la obras: leyenda del beso, las leandras, las rosas del azfran, la verbena de la paloma entre muchas otras y ademas es cofundadora y codirectora del grupo lirico fusion.
CARLOS HERNADO DUEÑAS M.
tenor
nacido en bogota, realizo estudios básicos de canto en el departamento de musica de la universidad nacional con los maestros gilberto escobar u agustin miskell y la formacion como cantante la continuo con los maestros ramon calzadilla, adolfo casas y manuel contreras y es licenciado de pedagogia musical de la univercidad pedagogica.
Entre 1993 y 1999 se desenpeño como solista de la compañía de zarzuela de la fundacion liricoy alli desenpeño papeles protagonistas en la zarzuela lirca luisa fernanda; es cofundador y codirector del grupo lirico fusion
ALFREDO LADINEZ
baritono
nacido en bogota realizo sus estudios de música en el conservatorio de música de la música nacional y de canto con los maestros:carmiña gallo, luis macias, gilberto escobar y elisa brex. En su repertorio como cantante de opera fijura los roles de “sharpless” en el barbero de cevilla, “silvio” en el payaso; “doctor malestar” en don pascual entre muchos otros y ademas conbina el ejercicio de su profecion como administrador de empresas egresado de la univercidad javeriana, con la actividad musical cmo miembro activo de la agrupacion musico-vocal grupo T.R (tuna real) de la es socio fundador y hoy su director. Con este grupo se han completado dos trabajos discograficos uno para PHILISP (año 1995) y otro para la firma YO-YO MUSIC como disco de catalogo (año 2005).
EDELSA SANTANA
pianista (cuba)
nacida en la habana. Cuba, inicia sus estudios en el conservatorio de música “guillermo tomas ”con la profesora teresita valientes . Graduada en 1983 en la escuela nacional de música con la profesora teresita irañeta. En 1986 obtiene la plaza como pianista repertorista del coro en el gran teatro de la habana.
donde se interpretaron piesas tales como TE QUIERO MORENA zarzuela: el trust de los tenorios de pablo sorozabal; MARIA LA O zarzuela: ernesto lecuona; LUISA FERNANDA autor:pablo sorozabal entre duos como DUO Y JATO el duo de la africa, autor manuel fernandez caballero entre muchas mas piesas de este grandioso genero.
Fue un gran expectaculo para los amantes de la buena música clasica y a un muy buen presio
REGISTRO FOTOGRAFICO
OPINIÓN
Estos son pequeños espacios que podemos en contra en esta inmensa ciudad para disfrutar de grandes obras o simplemente escuchar un poco de muy buena música clasica como la que fue interpretada en este evento de zarzuela para recordar, sobretodo con grandes exponentes de este genero como ALFREDO LADINEZ, CARLOS HERNANDO DUEÑAS y LUZMARCELA MONTEJO.
y como nos gusta a todos a un muy buen presio y con grandes interpretes; pero no solo eso tan bien estos pequeños eventos desierta forma nos educan y nos culturizan un poco mas ya que no todo podemos asistir a los grandes teatros y pagar en ocasiones sumas bastante altas estos son espacios creados para personas que les encanta disfrutar de la buena música y a muy buen presio.
